|
23 августа 2006 г.
23 августа в 19:30 на малой сцене Театра им. Ленсовета Владимирский пр., 12 , спектакль "Дневник провинциала в Петербурге". Касса 713-21-91, заказ билетов по тел. 764-47-81, с 13 до 17.
«Дневник провинциала в Петербурге» — cценическая версия А. Девотченко и Г.Козлова по роману М. Салтыкова-Щедрина Моноспектакль лауреата Государственных премий России Алексея Девотченко Режиссер — Григорий Козлов (лауреат Государственной премии России)
Сценография — Александр Орлов, костюм — Ольга Саваренская Спектакль — номинант Национальной премии «Золотая Маска».
Создатели спектакля сочинили по роману Салтыкова-Щедрина очень лирическое и трагическое произведение, по жанру приближающее к трагической клоунаде. Темная сцена уставлена старым аптечным стеклом.
Единственная свеча бликует в пустых склянках. Между ними бродит господин N. в белом костюме… Блистательный художник по костюмам Ольга Саваренская придумала для актёра костюм, который может трансформироваться то в нечто, напоминающее костюм Пьеро, то в смирительную рубашку.
По словам актера Алексея Девотченко, получилась «история сумасшествия «маленького человека», человека из провинции, который приезжает в Санкт-Петербург: город, который «одним своим именем, своими улицами, туманами и слякотью должен внести ясность, пролить свет», приезжает в город, о котором все мечтают, которым грезят.
И это история того, как все его иллюзии разбиваются и человек, который приехал что-то свершить, обрести гармонию, недоступную в провинциальной жизни, пройдя все круги Петербургского ада, просто сходит с ума.
Роман заканчивается тем, что он оказывается в больнице для умалишенных«. Алексей Девотченко: Салтыков-Щедрин не относился к числу любимых мною писателей, роман «Дневник провинциала в Петербурге» я прочитал совершенно случайно.
И сразу же понял, что мне было бы интересно сделать по нему моноспектакль. Интересно, прежде всего, по-актерски — «впрыгнуть» сразу во множество персонажей, сыграть одновременно несколько разных характеров, да еще и в гротесковом ключе. История моего героя, с одной стороны, вечная и узнаваемая российская судьба умного одаренного человека, не знающего, куда себя деть.
С другой стороны, это очень петербургская история, в ней есть Город с присущей ему фантасмагорией, двойственностью, нереальностью происходящего. Все это дает возможность сделать из лежащей на поверхности сатиры притчу.
Сатира, как мне кажется, жанр не очень театральный. И когда мы делали спектакль, сатирическая сторона романа ушла, а на передний план вышла трагическая история о крушении надежд, иллюзий и идеалов юности при столкновении с реальной, но до конца не постижимой петербургской жизнью.
|
